亚洲大厦：小剧场文化的崛起

　　自2020年8月环境式音乐剧《阿波罗尼亚》在亚洲大厦拉开驻演序幕，这栋21层的写字楼便逐渐成为了沉浸式戏剧的圣地。短短一年间，星空间数量激增至16个，演出场次高达2418场，众多剧目场场爆满，一票难求。我们通过对20位从业者和数位观众的深度采访，试图揭开这种新型娱乐生态的神秘面纱，探寻“东方外百老汇”的形成奥秘，以及热门剧目背后的创作故事。

　　在星空间5号·山眠剧场，舞者杨永奇、陈柯、上官俊雄用他们的表演诠释着戏剧的魅力。元旦跨年，何不选择小剧场作为新去处？在这里，你可以享受一场精神上的按摩，感受戏剧带来的独特魅力。

近距离的戏剧体验：小剧场的独特魅力

　　“太近了！”这是所有在小剧场演出过的演员的共同心声。这种近距离的演出体验，不仅让演员能够感受到观众的呼吸和情绪，更让观众能够捕捉到演员每一个细微的表情，甚至他们呼出的水蒸气。这种独特的互动体验，正是小剧场吸引观众的重要条件。

　　以音乐剧《桑塔露琪亚》为例，这部被称为“小赌场”的剧目，以其独特的沉浸式体验赢得了观众的喜爱。23岁的艺人经纪Lynn去年看了超过150场小剧场演出，不忙的时候一周有6天泡在亚洲大厦。她表示，小剧场让她忘掉了生活中的不开心，感受到了自己的真实存在。

演员的蜕变：从小剧场到荧幕

　　25岁的古代文学研究生衔月说：“在中大剧场，观众是旁观者，是上帝视角；而在环境式小剧场，我更像是以第一人称浸入这部戏的。”这种沉浸式的体验，让观众与演员之间的距离更近，也让戏剧更加生动和真实。

　　时长短、人物少、剧情精炼、互动紧密，再加上长期驻演剧目通常有多套卡司排列组合，这些都是戏剧爱好者们反复刷剧的理由。26岁的公关Eva还加入了小剧场的微信换票群，与志同道合的观众一起分享观剧体验。

　　2022年9月，32岁的音乐剧演员叶麒圣正式告别了他驻演两年、演出超过100场的“小酒馆”——音乐剧《阿波罗尼亚》，从小剧场“毕业”。今年年初，他参加了东方卫视的音乐剧推广综艺《爱乐之都》，并最终获得“年度最强卡司”称号。这标志着小众艺术通过综艺出圈的路径仍然有效。

演员的坚守与市场的变迁

　　早在2020年9月，《阿波罗尼亚》首轮上演不到两周，戏票就“秒空”了。直到现在，“缺票登记”也是星空间诸多剧目的常态。叶麒圣作为《阿波罗尼亚》最早的九人卡司之一，与李秋盟和李磊都已是三十出头的成熟演员。

　　李磊回忆起刚来到上海时的情景，那时他接触到的都是国外引进的版权戏，每天票能卖个四五成，好一点的时候就是春节。他感叹道：“那个时候就觉得，什么时候音乐剧才有春天？”如今，一年能演9部戏的叶麒圣已经从全国巡演回到了上海，成为了音乐剧界的佼佼者。

　　李磊的师弟、还在川音读大三的郝李英杰也参与了《阿波罗尼亚》前传《桑塔露琪亚》的面试，并成功入选。在和一台好戏出品人汉坤短暂的聊天后，他觉得“这个老板人挺好的，就跟他签了”。短短几年，音乐剧毕业生们从无戏可演变得炙手可热。

演员的日常与市场的未来

　　如今，一个月演20场戏，白天在不同的剧组排练、合成，几乎每天都待在亚洲大厦的排练厅——这是许多音乐剧演员的日常。叶麒圣说：“两点一线。忙的时候，一个月一天都不休息。”几年前，一场剧目排练的出勤率通常在90%-95%，而现在，随着市场的繁荣和演员的增多，竞争也变得更加激烈。

　　魅鲸文化总制作人王作文也是音乐剧专业出身，他表示：“这两年的情况是大部分演员都会留在这个市场。成都、武汉、南京……其他城市、各种背景的演员也都涌到上海来。”这标志着上海已经成为了中国音乐剧的重要中心，而亚洲大厦小剧场则成为了这个中心的璀璨明珠。