AI时代设计美学:地域性与全球化的碰撞
在人工智能迅猛发展的今天,设计领域正经历着一场前所未有的美学变革。特别是在华大新高考联盟2025年高三名校高考预测卷的语文试卷中,关于AI时代设计美学的讨论尤为引人注目。文章指出,人工智能时代的设计必须坚守地域性,抵制现代主义一元化的审美倾向。当前,全球都市风貌趋同,字体设计无差别,东方创意的精髓被忽视,导致所谓的“国潮”“国风”热仅停留在样式层面,缺乏深层的文化意义。

设计理论界近年来兴起了对中国设计思想的研究热潮,旨在深入古代经典,剖析作品背后的创造性思维方式。然而,基于AI平台的程序化创意虽依赖海量数据资料库,却难以像传统设计那样根据地域、文化、历史等因素进行创新。这种差异凸显了AI设计在地域性表达上的局限性,也警示我们,在AI设计的浪潮中,中国设计思维的研究可能面临数字化数据与算法的挑战,失去其应用性。
设计与地域性:服务民众生活的艺术
设计不同于纯美术,它服务于人,具有鲜明的地域性。中国古代的设计,无论是服装还是建筑,都深深烙印着地方色彩,这种色彩既是审美的结果,也是地方民众生产生活特征的反映。设计产品必须与一方水土和一方人互动对话,不能简单模仿样式。然而,在现代主义设计中,科技、能源、材料的全球一体化导致了一元化的审美格局,设计追求国际化,西方标准逐渐成为主流。
但这种“普遍主义”往往是西方中心主义的代名词,并非真正的超越东西方的标准。审美的“全球化”应是一个过程,而非终结,“复归多元”才是未来设计追求的自然方向。在AI设计的时代,国别性、地域性更应成为区分性的表达,设计应比其他艺术门类更加重视和强调地方色彩。对于中国设计而言,服务中国民众的生活方式是首要任务,设计的本土化是正当且必然的追求。
非遗创新:AI技术赋能下的文化传承
非物质文化遗产是人类文明的瑰宝,承载着民族文化的记忆、传统和智慧。在数字化时代,AI技术为非遗衍生品的设计与开发提供了更多可能性。非遗衍生品依托非物质文化遗产加工、设计、创制,具有文化价值、社会价值和市场价值。AI技术可以帮助非遗技艺再创作,形成具有创意性和文化内涵的非遗衍生品。
例如,开发一套具有宋韵主题的铜装饰品,可以利用AI视觉技术提取宋画中的装饰品和花纹元素,分析宋代文献中的描述,了解宋人的喜好,生成相应的装饰品和花纹图样。同时,AI技术还可以分析现代人的品位,确保这些装饰品和花纹对现代人具有吸引力。最终,选择合适的装饰品和花纹图样,创制出兼具传统与现代风格的宋韵主题铜装饰品。
人机交互:以人为本的非遗创新实践
在上述过程中,人始终是主导,AI是在与人的“对话”中展开交互式设计。这种以人为本的实践,既是技术和功能的展现,更是一种艺术形式。它通过深入理解人类的行为、情感和文化,创造出既实用又富有情感价值的设计。这样的设计既有科技感也有人文价值,是非遗精髓和商品属性的有机融合。

此外,利用AI技术做好市场调研和消费者行为分析,可以有效提高非遗衍生品的市场竞争力。AI技术能高效整合商品、消费者、交易、存量、环境等的数据,有助于重构非遗衍生品的“人、货、场”三大市场要素。这种全方位的数据分析,为非遗衍生品的开发、生产、销售提供了有力支持,推动了非遗文化的传承与创新。
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