在浩瀚的中国艺术史上，元祐文士以其独特的题画诗创作，为后世留下了宝贵的文化遗产。他们不仅开创了画面题诗的先河，更通过精心“经营位置”，使题画诗成为画面结构中不可或缺的一部分。这种艺术表现形式，不仅丰富了画面的层次感，更赋予了绘画作品更深厚的文化内涵。
元祐文士的题画诗，以其多种题咏方式并存而著称。一幅画作上，可能同时出现多首题画诗，且诗人不拘一格，同一个人可以多次题咏，与多人反复唱和。这种独特的创作方式，不仅展现了元祐文士的才华横溢，更为后世题画诗的发展奠定了原始模型。
从题画诗的形制来看，元祐文士的创作可分为画内题诗和画外题诗两种。画内题诗，将诗文直接融入画面之中，与绘画相得益彰；画外题诗，则通过题跋、后记等形式，与绘画作品形成互补，共同构建完整的艺术作品。
在创作主体上，题画诗同样展现出多样性。既有画家自题画诗，抒发个人情感与创作理念；也有他题画诗，通过他人的视角解读绘画作品，为作品增添新的解读层次。这种多样性，不仅丰富了题画诗的内容，也拓宽了其艺术表现空间。
元祐文士的题画诗，不仅在形制和创作主体上展现出多样性，更在艺术特色上独树一帜。他们善于根据所题咏绘画的不同画题、风格、尺幅，施以不同的笔墨。巨幅或长卷作品，诗人多选择七言组律或歌行体，书体多为行草，笔墨纵横，气势磅礴；而水墨小景，则多用绝句，书体多为楷行，笔墨清新，短小精悍。
表面上看，画上题诗是文人追求诗、书、画在形式上的完整性。本质上，却潜藏着画家深刻的心理机制。书画作为视觉艺术，注重传递形象；而文学（诗）作为可感艺术，在传情达意方面更为直接。两者结合，相生相成，相映成趣，成就了文心、书情、画意的完美结合。这种结合，不仅满足了画家安心立命、抒情言志的心理诉求，更启示了读者的思绪，激发了读者的情感。
随着历史的发展，题画诗逐渐走向成熟，但也出现了一些问题。评画者以画中题辞之好坏来评价作品之优劣，使诗与画的融合走向了一种僵化，偏离了画家在画中题诗的初衷。对于一幅画而言，题画诗虽然重要，但绝不能喧宾夺主，占了画的主体地位。
然而，在近代以降，中国画画家在诗词方面的知识与修养开始严重滑坡。今天的中国画，要么不题诗，要么凑合着题古人的诗，要么题自我感觉良好的“自创体”诗。这些题画诗，虽然表面上构成了画之章法的一部分，但本质上已与传统题画诗的品格相去甚远。事实上，这样的题画诗无胜于有，值得我们深刻反思。
